* 책 소개

“앤드류 루미스의 책은 내 삶과 예술세계에 큰 영향을 주고 발전시켜 주었다. 우리 어머니는 그와 동시대에 활동했던 일러스트레이터였다. 어머니는 나에게 루미스가 쓴 책을 물려주었는데 책 속 인체 그리기 설명은 내가 받은 첫 미술 교육이며 이에서 영감을 받은 나는 내 작품을 더욱 사실적으로 만들 수 있었다. 내 작품 속 슈퍼히어로들은 루미스 덕분에 탄생하게 된 것이다.”

-알렉스 로스(Alex Ross), 미국 만화출판사 DC코믹스와 마블코믹스의 일러스트레이터

미술 교육서의 정석, 알기 쉬운 인물화

앤드류 루미스는 미술 입문자들을 위해 저술한 『알기 쉬운 일러스트(원제: Fun with a Pencil)』로 명성을 얻었다. 1939년 초판이 인쇄된 후로 미술 분야에서 기본서가 되었으며 전 세계 학교에서 교과서로 사용되고 있다. 그는 이에서 더 나아가 수준별로 드로잉을 배우려는 이들과 미술계에 종사하려는 이들을 위해 『알기 쉬운 인물화』를 집필했다.

이 책에는 상업미술작품의 핵심과 앤드류 루미스가 그린 아름다운 예시작품, 실용적인 내용이 담겨 있어 독자들이 기본을 연습하고 바르게 그림을 그릴 수 있도록 해준다. 각 장에서는 해부학, 평면과 조명, 실제 모델을 보고 그리는 드로잉, 인물의 동작, 그리고 옷에 대해 다루고 있으며, 특히 화가의 비즈니스에 대한 이해를 돕고 있다. 이 책에는 광고사에서 의뢰 받을 수 있는 일에 대한 자세한 사례가 유형별로 정리되어 있다. 구체적이고 실용적인 연습들을 통해 학생들은 실제 업무에 대한 자신감이 생기고 자신의 포트폴리오도 만들 수 있게 될 것이다. 모델을 보고 그리는 법, 사진 사용법, 주제별로 파일 만드는 법, 수익성 높고 좋은 작품을 만들기 위한 작업실 정리법 등에 관해서도 배울 수 있다.

한국에서도 앤드류 루미스의 저서는 미술 교육서의 정석으로 통하는데, 미술을 배우는 학생들과 전문가들 사이에서 사랑 받고 있다. 이번 개정판은 미국 판 원서 『Figure Drawing For All It’s Worth』를 충실히 번역한 것으로, 기존의 『알기 쉬운 인물화』보다 더 큰 판형으로 제작하여 독자들이 수록된 저자의 작품과 예시 그림을 더 크고 선명하게 감상할 수 있도록 했다. 저자의 바람대로 이 책을 여러분 각자에게 맞는 방법으로 사용해주길 바란다.

* 저자 소개

앤드류 루미스(William Andrew Loomis, 1892~1959년)

미국의 일러스트레이터, 작가 및 미술 강사. 상업적인 작품으로 코카콜라, 럭키 스트라이크, 켈로그 등 수많은 대형 회사 광고의 일러스트를 담당하고, 코스모폴리탄, 레드북, 세터데인 이브닝 포스트, 레이디스 홈 등 당대 유명 잡지와 신문에서 활약하기도 했지만, 그가 집필한 미술 교육서로 더욱 이름을 알렸다. 작고한 이후에도 그의 사실적인 작풍은 알렉스 로스, 딕 지오다노, 그리고 스티브 리브 등 수많은 대중 화가들에게 영향을 주고 있다.

* 목차

    시작하는 글 9

     1. 인물화의 첫걸음 14

     주변 환경을 잘 살펴보자 15

     누드의 기본 16

     선이란 무엇인가 16

     초보자의 작품 18

일러스트          

남성의 이상적인 비례 20 

여성의 이상적인 비례 21

다양한 표준 비례 22

연령별로 본 이상적인 비례 23     

평면도 24

평면도 25

비례의 빠른 설정 26

곡선과 등신에 따른 비례 27

비례와 수평선의 관계 28

존과 메리의 문제 29

화면상 각 점에서 비례 찾는 법 30

수평선에 걸쳐진 인물들 31

인체모형으로 그리기 시작해보자 32

인체모형 골격의 움직임 33

인체모형 골격의 세부사항 34      

인체모형으로 동작을 실험해보자 35

입체와 외곽선의 관계 36

     인체모형 37

일러스트

골격에 살을 붙여보자 38

입체 인체모형에 원근감을 더해보자 39

원근법에 의한 호를 그리는 운동 40

인체모형을 여러 지점 또는 높이에 배치해보자 41

           여러 시점에서 인체모형을 그려보자 42

           호를 그리는 운동과 상자의 조합 43

           알아두어야 할 주요 해부학 정보 44

           알아두어야 할 주요 해부학 정보 45

           움직이는 인물을 상상해보고 스케치해보자 46

           아래 예시그림들을 따라 그려보고 스스로 그려보자 47

          여성의 인체모형 48

           스케치 49

           남성과 여성의 골격 50

     2. 뼈와 근육 51

     인물화를 잘 그리기 위해 필요한 것 52

           일러스트

           중요한 뼈 53

           인체 정면의 근육 54

           인체 뒷면의 근육 55

           정면에서 바라본 팔 근육 56

           다각도에서 바라본 팔 근육 57

           정면에서 바라본 다리 근육 58

           뒷면과 옆면에서 바라본 다리 근육 59

           지금까지 배운 것들을 활용해 그려보자 60

           모델이나 사진을 보지 않고 인물화를 그려보자 61

     3. 블록, 평면, 단축법, 그리고 조명 62

     단축법과 조명 63

           일러스트

           부피감 파악 능력을 향상시켜주는 블록 64

           블록들을 마음대로 만들어보자 65

           화방에서 파는 목제 인체모형 사용법 66

           목제 인체모형을 빨리 스케치해보자 67

           단축법 68

           펜으로 단축된 인물을 스케치해보자 69

           평면 70

           평면 71

           조명 72

           조명 73

           인물에 단순조명을 비췄을 때 74

           둥근 형태의 실제 입체감 표현 75

     4. 실제 인물 그리는 방법과 순서 76

           일러스트

           그림자 덩어리를 그룹으로 나누어보자 77

           주요 색조 값을 표현해보자 78

           색조 값을 빠르게 표현해보자 79

           인물 그리는 순서 80

           인물 그리는 순서 81

           눈 측정법 순서 82

           모델을 보고 그려보자 83

     5. 서있는 인물 85

     서있는 포즈의 다양성 85

           일러스트

           한 쪽 다리에 체중을 실은 포즈 87

           체중 분배 88

           여러 가지 서있는 자세 89

           형태를 결정하는 그림자 90

           정면에서 비추는 조명 91

           골격을 만들어보자 92

           형태를 강조해보자 93

           해부학 테스트 94

     유형별 상황 95

     6. 움직이는 인물 : 회전과 비틀기 97

           일러스트

           회전과 비틀기 98

           회전과 비틀기 99

           회전과 비틀기 100

           회전과 비틀기 101

           회전과 비틀기 102

           회전과 비틀기 103

           펜과 연필 104

           신문 인쇄용으로 좋은 그림 105

           펜과 연필로 빠르게 스케치해보자 106

     유형별 상황 107

     7. 전진 운동 : 균형 선이 앞으로 기울었을 때 109

     운동의 역학 109

           일러스트

           걷는 포즈 사진 112

           달리는 포즈 사진 113

           앞으로 기울어졌을 때 균형 선 114

           용수철 같은 움직임 115

           눈에 보이는 매우 빠른 동작 116

           앞으로 몸을 비트는 움직임 117

           머리부터 발끝까지의 움직임 118

           빠른 움직임 119

           뒷다리로 미는 동작 120

     유형별 상황 121

     8. 균형, 리듬, 표현 123

           일러스트

           균형 124

           균형 125

           2가지 접근법 126

           색조와 강조만으로 형태를 구체화해보자 127

           구성을 강조해보자 128

           2분 연습 129

           리듬 130

     리듬 131

           일러스트

           리듬 132

           교차하는 리듬 선 133

           곡선을 이루는 동작 134

           하나의 윤곽에서 다른 윤곽으로의 연결 135

           외곽선 없이 경계와 그림자를 표현해보자 136

     유형별 상황 137

     9. 무릎 꿇거나, 쭈그리거나 앉아있는 인물 139

           일러스트

           쭈그려 앉은 자세 140

           미완성된 표현이 더 재미있어 보이기도 한다 141

           포인트 기법 142

           펜화를 그려보자 143

           무릎 꿇고 앉은 자세 144

           무릎 꿇고 몸을 비틀거나 구부린 자세 145

           잉크와 연필로 모든 색조 값을 표현해보자 146

           잉크와 연필의 조합 147

           펜화 148

           대충 표현해보자 149

           끝이 가는 붓으로 그린 그림 150

     유형별 상황 151

     10. 누워있는 인물 153

           일러스트

           누워있는 포즈 스케치 154

           습작 155

           거친 질감의 종이에 그린 습작 158

           단축법 습작 159

           붓으로 물감을 튀겨 시멘트를 바른 것 같은 효과를 내보자 160

           펜으로 그린 습작 162

     유형별 상황 163

     11. 머리, 손, 발 165

           일러스트

           머리를 그려보자 166

           블록과 평면 167

           머리 골격과 근육 168

           근육의 명암 169

           이목구비 170

           얼굴에 이목구비를 배치해보자 171

           습작 172

           습작 173

           어린이와 노인 174

           친구들을 그려보자 175

           아기 머리의 비례 176

           아기의 머리 177

           손 178

           손 179

           발 180

     유형별 상황 181

     12. 옷을 입은 인물 183

           일러스트

           인체를 그린 다음, 옷을 그린다 184

           옷 입은 실제 인물을 보고 습작을 그려보자 185

           천을 묘사해보자 186

           중간 색조와 그림자를 그려보자 187

           제거와 종속 188

           실제 인물을 보고 습작을 그려보자 189

           붓과 잉크 튀긴 것을 이용해 그린 일러스트 190

     유형별 상황 191

     끝맺으며 193

     화가들이 일하는 법 194

     작업실을 효율적으로 사용해보자 195

     작품의 가격에 대하여 196

     자기 PR 197

     자기 방식으로 그려보자 197