* 책 소개

미국 일러스트 계의 대가, 앤드류 루미스에게 배우는 창의적으로 일러스트 그리는 방법

- 앤드류 루미스는 지금껏 십만 권이 넘게 팔린 두 권의 베스트셀러 『알기 쉬운 인물 일러스트』과 『알기 쉬운 인물화』를 통해 전 세계에 수많은 독자층을 형성해 왔습니다. 

- 루미스가 새로이 쓴 이 책은 그 가르침에서 한 단계 더 나아가 미술작업을 하는 방법과 단순히 인물의 대략적인 윤곽을 그리는 것에서 스토리텔링을 하거나 작품을 판매하는 것까지의 과정에 대한 그만의 방식을 매우 명확하게 보여주고 있습니다. 

- 이전에 제대로 정리되거나 다뤄진 적 없었던 일러스트의 기본원리가 점진적인 단계별로 명시되어 있어서 단순히 인물과 구성의 다른 단위의 특정한 기술보다는 전체적인 회화효과의 측면에서 생각하는 것을 배울 수 있습니다.

- “앤드류 루미스의 책은 내 삶과 예술세계에 큰 영향을 주고 발전시켜 주었다. 

- 내 작품 속 슈퍼히어로들은 루미스 덕분에 탄생하게 된 것이다.”
-알렉스 로스(Alex Ross), 미국 만화출판사 DC코믹스와 마블코믹스의 일러스트레이터

"일러스트를 시작하는 사람이라면 누구에게나 가장 건설적인 작품이다. 모든 것을 담고 있다."
-아서 윌리엄 브라운 (Arthur William Brown, 1881 - 1966) 미국의 일러스트레이터

"이 주제를 다루고 있는 책 중 최고이다."
-노만 록웰(Norman Rockwell, 1894~1978), 미국의 화가이자 일러스트레이터

* 저자 소개

앤드류 루미스(William Andrew Loomis, 1892~1959년)

미국의 일러스트레이터, 작가 및 미술 강사. 상업적인 작품으로 코카콜라, 럭키 스트라이크, 켈로그 등 수많은 대형 회사 광고의 일러스트를 담당하고, 코스모폴리탄, 레드북, 세터데이 이브닝 포스트, 레이디스 홈 등 당대 유명 잡지와 신문에서 활약하기도 했지만, 그가 집필한 미술 교육서로 더욱 이름을 알렸다. 작고한 이후에도 그의 사실적인 작풍은 알렉스 로스, 딕 지오다노, 그리고 스티브 리브 등 수많은 대중 화가들에게 영향을 주고 있다. 

* 목차

시작하며 11
기본 접근법, 형태 원리 15

chapter1. 선
권두 삽화 18
선의 일곱 가지 주요 기능 19
선은 단순한 '윤곽'이 아니다 20
선은 머릿속 비율을 표현하는 수단이다 21
선은 형식 디자인을 만들어낸다 22
선은 비형식 디자인을 만들어낸다 23
구성의 첫 번째 원칙: 겹치는 선과 구역 24
‘선 그 자체’의 첫 번째 기능을 사용한 구도 25
글자나 기호를 바탕으로 하는 구도 26
기하학적 형태를 바탕으로 하는 구도 27
구도에 적용되는 지렛대 원칙 28
좌우대칭 구성에 적용되는 형식적인 분할 29
비형식적인 분할의 소개 30
비형식적인 분할의 예 31
비형식적인 분할을 토대로 한 인체 구성 32
비형식적인 분할은 기계적으로 하는 것이 아니라 창의적으로 나눠야 한다 33
구성을 돕는 원근법 안내선 34
그림과 눈높이의 관계 35
눈높이, 카메라 높이, 수평선은 모두 같다 36
자료에서 눈높이 찾고 인물 조화시키기 37
다양한 방법으로 소재에 접근하기 38
원근법만으로 다양성 주기 39
선으로 소재에 초점 만들기 40
구도 속 ‘시선의 이동’ 41
이목을 집중시키는 장치 42
선이나 형태의 대비로 주의 집중시키기 43
선과 정서반응의 관계 44
부정적인 느낌이 드는 나쁜 구도 45
다양한 삽화 46
삽화는 순수하고 단순한 디자인이다 47
검은 배경과 효과적으로 합쳐진 단순한 선 48
검은 부분을 이용한 펜 선 처리 49
원칙을 따라 그린 펜화 50
그림자가 중요한 펜화 51
펜화 그리는 순서 52
펜 획으로 형태 따라 그리기 53
선으로 장식 표현하기 54
펜처럼 붓 사용하기 55
마른 붓 기법 56
선으로 그린 그림에 ‘튀기기 기법’ 더하기 58
거친 표면의 종이에 마른 붓과 검은색 연필 사용하기 59
코키유 보드에 검은 잉크, 검은 연필, 하얀 포스터 사용하기 60
이런 조합으로 새로운 표현이 가능하다 61
거친 종이에 ‘상긴’ 쓰기 62
거친 종이에 검은색 연필 쓰기 63
드로잉 과정 64
다른 무엇보다 나를 설명해주는 그림 65
회색 종이에 흰색, 검은색 연필로 그리기 66
회색 종이에 흰색과 검은색 잉크로 포스터 그리기 67
회색 종이에 목탄으로 그리기 68
회색 종이에 마른 붓과 흰색 사용해 그리기 69
스크래치 보드 70
크래프틴트 72

chapter 2. 색조
권두 삽화 74
색조의 네 가지 기본 특징 75
빛과 그림자의 기본 명도 76
색조의 4가지 특성 77
조화로운 빛과 그림자 관계 만들기 78
키와 명도 조작의 의미 79
색조의 네 가지 속성 80
명암 관계의 간단한 연습 81
색조나 패턴의 구성 82
네 가지 기본적인 색조 계획 세우기 83
소재에서 ‘알맹이’ 골라내기 84
그릴 가치가 있는 그림은 계획할 가치가 있다 85
‘섬네일’로 색조 패턴이나 배치 구상하기 86
가끔은 소재 자체가 색조 구상을 제시한다 87
4개의 섬네일로 유화 그리기 88
완성된 스케치 89
소재를 정해서 작업한다고 가정해보자 90
올드 마더 허버드 91
색조 표현 기법 92
접근방식 공식화하기 92
기술적인 접근방식 93
디테일 95
테두리 다루기 96
부드러운 테두리 찾기 97
너무 많은 것을 보는 렌즈 98
선택하는 눈 99
평면과 악센트 강조하기 100
너무 부드러워 보이는 색조 분산시키기 102
색조와 패턴 조절하기 104
‘큰 색조’ 접근방식 106
직접적인 접근방식 108
부드러운 접근방식 110
날카로운 접근방식 112
‘블록’으로 처리하기와 그 밖의 표현 114
‘블록’으로 처리법으로 그린 그림 115
형태를 아래로, 또는 가로질러 칠하기 116
바림질 117
색조 표현 재료 118
목탄으로 색조 표현하기 119
회색 종이에 목탄과 초크로 그리기 120
회색 종이에 다른 재료들로 그리기 121
부드러운 브리스틀에 흑연 연필로 색조 표현하기 122
레귤러 사이즈 브리스틀에 흑연 연필로 그리기 123
일러스트 보드에 흑연 연필로 그리기 124
마른 붓 워시 125
워시로 색조 표현하기 126
워시는 인쇄하기에 가장 좋은 재료이다 127
불투명 수채화물감으로 색조 표현하기 128
검은색과 흰색 유화물감을 얇게 칠해 부드럽게 색조 표현하기 129
하워드 파일 130
하워드 파일의 접근이론에 대한 논평 132
파일의 그림을 보고 그린 색조 스케치 135
색조와 색의 관계 136
형태 원리의 적용 137
색조 샘플 준비하기 138
샘플 제출하기 139

chapter 3. 색
권두 삽화 140
앤드류 루미스의 새로운 접근 141
빛과 그림자에 관한 스펙트럼 142
색 143
모든 색은 주변 환경에 영향을 받는다 144
색은 빛을 받을 때 가장 강하다 145
색은 단순히 자연색이 아니다 146
빛의 테두리에 색 찾기 147
안료의 색 제한 148
색조의 영향으로 색 관련짓기 149
스펙트럼이나 팔레트 색조 조절하기 150
네 가지 색조로 표현한 소재들 151
어두침침한 색을 두려워하지 말자 152
청록색, 노란색, 차가운 빨간색으로 채색한 그림 153
노란색을 조색해 채색한 그림 154
색조 관계에서 색조로 여겨지는 색 155
색의 기능과 매력 156
색 157
원색 그룹 159
원색 그룹 – 색조 160
색 선택과 배경 161
그림 속 색이 칙칙할 때 162
색의 감정 163
야외와 실내 색 164
색으로 실험하는 방법 165
실험적인 색 초안 작업 166
흑백 사진을 보고 채색한 작품 167
색의 매력은 무엇이며 어떻게 알 수 있을까? 168
검은색을 사용하지 않아야 할까? 169

chapter4. 스토리텔링
권두 삽화 170
다섯 가지 필수 요소 171
일러스트란 무엇인가? 172
스토리텔링의 본질 173
소재 연출하기 174
‘섬네일’ 설정 175
수집한 자료에서 힌트 얻기 176
투사지에 인물 나타내기 177
극적인 움직임과 자세 잡기 178
모델 고용하기 전에 그릴 움직임 정하기 179
필수적인 배치 180
미리 그린 밑그림 중 하나를 바탕으로 배치하기 181
꾸미기 182
카메라로 그릴 소재 찍기 183
일러스트레이터의 크기 측정 스크린 184
크기 측정 스크린과 카메라 왜곡 186
카메라 왜곡 187
사진 왜곡 피해서 그리기 188
카메라 연출 189
조명은 하나만 쓰는 것이 가장 좋다 190
카메라로 감정과 표정 포착하기 191
캐릭터 습작 192
무수히 많은 얼굴 표정과 캐릭터 193
납득할 만한 감정 만들어내기 194
스토리를 말해주는 표정 195
배경의 득과 실 196
배경 득과 실의 예 197
꾸며냄과 상상 198
모르는 것을 함부로 추측하지 않기 199
‘꾸며낼’ 필요가 없는 상상의 소재 200
개성은 구상에 있다 201

chapter5. 아이디어 떠올리기
권두 삽화 202
이론적인 방법 203
설문조사 작업계획 204
아이디어를 위한 기본적인 공감대 탐구하기 205
설문 샘플 206
설문조사에서 발전시킨 대략적인 아이디어 207
같은 설문조사에서 발전시킨 다양한 접근방식 208
기본적인 본능에서 아이디어 창조해내기 209
생각하면서 낙서하기: 낙서하면서 생각하기 210
사진보다 낙서가 더 독창성이 있다 211
실물을 보고 스케치하는 것에 익숙해지기 212
카메라로는 얻을 수 없는 것 213
일러스트에서 중점적으로 살펴야할 감정 214
표지와 달력에 적용되는 심리학 215
우스운 아이디어에도 존재하는 심리학 216
일반적인 아이디어 217

chapter6. 일러스트 분야
권두 삽화 218
잡지광고 220
좋은 광고 일러스트에 접근하는 방법 221
자유의 활용 222
일반적인 잡지광고 종류 223
잡지 광고의 종류 224
전체 광고에 일러스트 연계시키기 230
‘일치감’ 만들기 231
전형적인 잡지광고 임무 232
전형적인 에이전시 레이아웃 233
대략적인 구성 234
사진에 기초한 최종 배치 235
완성된 광고 일러스트 236
잡지광고의 미래 237
더 나은 스타일의 잡지광고 238
옥외 포스터 239
포스터 구획 나누기 240
전형적인 포스터 배치 241
전형적인 포스터를 의뢰받았을 경우 243
아이디어 러프 스케치 244
채색 러프에서 중간 색조 245
완성된 포스터 246
디스플레이 광고 247
디스플레이 광고는 ‘매장’ 상품이다 248
디스플레이를 위한 아이디어 작업하기 249
인쇄 디스플레이의 종류 250
인쇄 디스플레이의 종류 251
디스플레이 인쇄업자들과 작업하기 252
달력 광고 253
달력에 적용되는 기본적인 공감대 254
달력은 어떤 형태로든 만들 수 있다 255
좋은 달력 일러스트의 필수요소 256
달력 제작을 위한 페인팅 257
잡지 표지와 책 표지 258
잡지 표지와 책 표지 259
책 표지 배치의 예 260
이야기 삽화 262
잡지가 원하는 것 263
근본원칙 적용하기 264
자극적이고 독특한 배치 265
이야기 삽화의 스타일과 기법 266
스토리를 파는 일러스트 267
일러스트를 그리기 전 체크사항 268
전형적인 이야기 삽화 작업 269
일러스트를 위한 작은 러프 스케치 270
실제 크기로 러프 스케치 그리기 271
모델 사진 272
사진 보고 습작 그리기 273
최종 해석 274
두상 일러스트 습작 275
이야기 삽화 시작하기 276

chapter7. 실험과 연습
권두 삽화 278
실험과 연습 280
실험과 연습을 위한 소재 찾기 281
부지런히 그려보자 282
여러 두상을 그려보자 283
노인 습작 284
일러스트 샘플 285
스케치 286
누드 페인팅 287
야외 풍경을 주제로 채색화 그리기 288
컬러 초상화 그리기 289

끝맺으며 290
Q&A 293